一、画原画用什么软件
游戏行业这几年持续升温，网游火了几年，又轮到手游和页游。但是不管哪个平台的游戏，**都需要游戏原画环节。现在，游戏原画专业已经超
一学习原画漫画需要用到的软件主要有以下三款：
过了许多专业成为当下就业*热门的专业之一。而这种热门情况将随着人
才缺口的扩大而继续持续。所以游戏原画专业的就业前景在未来十年都将是热门行业。那么关于原画需要用到什么软件呢？下面我给同学们分析总结一下相关软件。
PS是**的*强大的图片编辑软件,我们经常说的P图中的"P”就是出自这里。正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只其功能中的很小-部分,
（1）优点是强大的变形工具,图层模式，曲线调整I具等等
（2）缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多
优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一-下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了-些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿的窗口也有一学-的照搬过来。它的3D辅助,素材库,修饰笔刷等等都能**程度帮助漫画作者提高工作效率。它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不_之选。
（1）PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线I具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿*后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(微课菌主力工具)
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净, SAI2本身就是一个清纯可爱
（3）CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
二学习软件其实很容易，但是核心是如何掌握软件背后的设计思维。
很多学习原画板绘的同学，觉得学会ps和sai软件，就学会了一切，感觉非常的简单，这简直是一个笑话，这仅仅是一个开始，掌握了软件并不意味着你就能真正的能驾驭软件，这就好比，同样的调料，在厨师的手里就能做出特别美味的佳肴，在你的手里只能做出一般的菜品，原因就是背后的功夫，驾驭调料的功夫，在软件上我们称之为：道。
我每天晚上8点都会在网上直播讲原画板绘包括软件的相关知识，以及背后的术与道，喜欢听的同学可以在下面这个原画板绘（君羊）里找到我，首先开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。*后位于尾部的一组是：三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。聪明的同学懂得如何利用别人的力量，成就自己的强大。
传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，现在原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是数字绘画。作为一个原画师，我们掌握好数字绘画的工具是必须的。那新手学习原画，需要用什么工具呢？作为一名原画师有什么特点，
数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom适合游戏原画新手的板子就是CTL672，适合游戏原画初学者入手。
学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹*空间，而且板子**捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准的话按下键盘上的Ctrl+Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以。
常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook*适合游戏原画新人上手。PS功能丰富强大，也有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，也很建议游戏原画入门的朋友选择。
3.一般的原画师都具备以下的特点：
（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能和视觉表现能力；
（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
（4）能*练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
四学习原画的技巧有哪些：1.画画**条件，型准！
我们在刚学习过程中，为了锻炼眼睛的准确度，通常有一些辅助工具来测量比例关系，这个是用理*去方法来计算各角度是比例关系，这样比我们自己的眼睛看更为准确，这个型准很重要哦，在学习中不要因为一次画的不准就不画了吗，然后在画下张，这样是不利于我们成长的哦，一定要坚持的画和修改，这样才能在型准上有所提高！！！
这个是在我们学习画画中必须要掌握的，光影、明暗交界线这些都是重要基础要掌握的东西，所以，这个光影体积感是我们必须要掌握的东西。
临摹在我们刚学习和刚接触画画中是很平常的一个学习方式，但是在临摹的时间也有一些小的技巧，关于怎么去选择临摹的图片，在临摹中尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造*，美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型等，所以，尽量不要选择照片，多选择艺术家的画，这样更加我们在画中的感**彩和审美。
零基础的朋友，不要一口吃胖子，什么都想学习，到头来什么都没有学会，在零基础学习中要现在把型准练好了，在去学习光影关系和临摹，这样一步一步的来学习就能把在原画入门阶段的东西学习好，记住一定要一步一步的来学习，在原画的学习中你的基础的厚度决定你未来的高度，所以，要把基础学好，不要一口吃胖子。
二、学游戏原画设计好找工作吗
**插画和原画哪个就业前景好？在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了**的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二原画和插画哪个难？原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。
第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在*后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
第四插画和原画有什么样的区别呢？近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？
游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、**等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
游戏原画是为游戏**服务的，要保持游戏整体的统一*，保证模型师及其他美术环节的制作。
插画，我们*知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如**海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而**出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定*也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作*质更为灵活弹*。
游戏原画和插画*大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、**、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。
第五：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、**优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目*初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的**和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏*热门，看它们的世界观设定，图形的设计，**的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好*别、年龄、*格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个*接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，
